Bezpłatny okres próbny Amazon Prime
Nielimitowana dostawa Premium jest dostępna dla członków Amazon Prime. Aby dołączyć, wybierz Tak, chcę skorzystać z BEZPŁATNEJ dostawy na następny dzień dzięki bezpłatnemu okresowi próbnemu Amazon Prime nad przyciskiem Dodaj do koszyka i potwierdź swoją subskrypcję bezpłatnego okresu próbnego Amazon Prime podczas finalizacji zakupu.
Korzyści klientów Amazon Prime:- Dostawa na następny dzień bez ograniczeń
- Nagradzane filmy i seriale, w tym oryginalne produkcje Amazon, wszystko to co lubisz na swoim ulubionym urządzeniu.
- Ekskluzywne okazje dla członków Amazon Prime, w tym wczesny dostęp do niektórych okazje
Ważne: Twoja karta kredytowa lub debetowa NIE zostanie obciążona po rozpoczęciu bezpłatnego okresu próbnego lub w przypadku anulowania w trakcie okresu próbnego. Jeśli Amazon Prime jest właśnie dla Ciebie, nie musisz nic robić. Po zakończeniu bezpłatnego okresu próbnego zostanie naliczona opłata w wysokości 49 zł/rok za członkostwo Prime (miesięcznie).
Obraz niedostępny
kolor:
-
-
-
- Niestety, ten przedmiot nie jest dostępny w
- Zdjęcie niedostępne
- Aby obejrzeć ten film, pobierz program Flash Player
Die Tote Stadt
Cena | Nowa od | Używana od |
Audio CD, Audiobook, CD, 1 stycznia 1970
"Spróbuj ponownie" |
—
| — | — |
Audio CD, Audiobook, CD, 27 września 2011 | 108,27 zł | 108,27 zł | — |
Szczegóły produktu
- Is Discontinued By Manufacturer : false
- Liczba tarcz : 2
- Recenzje klientów:
Opinie o produkcie
Recenzje klientów, w tym oceny produktu w postaci gwiazdek, pomagają klientom dowiedzieć się więcej o produkcie i zdecydować, czy jest dla nich odpowiedni.
Aby obliczyć ogólną ocenę w postaci gwiazdek i procentowy podział według gwiazdek, nie używamy prostej średniej. Zamiast tego nasz system bierze pod uwagę takie kwestie, jak aktualność recenzji i czy recenzent kupił produkt w serwisie Amazon. Analizuje również recenzje w celu zweryfikowania wiarygodności.
Dowiedz się więcej, jak działają opinie klientów w serwisie AmazonNajlepsze opinie o produkcie
La sua musica tutta, dalle opere liriche, alla musica sinfonica e da camera, ai cicli liederistici, alle colonne sonore (la sua Kings Row chiara fonte di ispirazione per l'autore della colonna sonora di Guerre Stellari John Williams), Incanta... rapisce...
In questo doppio CD si può ascoltare magnificamente la terza opera lirica del grande maestro austriaco: Die Tote Stadt, composta nel 1920 all'età di ventitre anni; musica strepitosa, orchestrazione sfolgorante.
L’esecuzione è eccellente, la qualità della registrazione ottima.
Consigliatissimo.
The circumstances that we find ourselves in during the current pandemic inexorably drew my attention to this somewhat claustrophobic opera. Its libretto was freely adapted from George Rodenbach’s novel 'Bruges la Morte' (1892) by the composer and his father, under the collective pseudonym ‘Paul Schott’. Composition of the opera, begun in 1916, was interrupted by a year of military service and completed in 1917. Its setting is the Belgian city of Bruges in 1892, when it was ravaged by a cholera epidemic. The main protagonist, Paul, lives alone, following the death of his wife, Marie. He has turned their home into a shrine for her. By chance, he meets Marietta, a beautiful young dancer, who bears a striking resemblance to his dead wife; he invites her to his house, where she dances, and sings the lovely ‘Marietta’s Lied’, accompanying herself on Marie’s lute. She then leaves to go to a rehearsal. She returns; they make love; then they quarrel and Paul kills her. He awakes; this episode was a bad dream. Marietta now returns in person; she forgot her umbrella. As she is leaving, she meets Paul’s friend Frank at the door. He has come to persuade Paul to leave ‘the city of death’, and together they will depart, Paul taking with him a lock of his dead wife’s hair.
The opera is wonderfully well-written for the singers and for the richly scored orchestra. The recording was made in Munich in 1975. Cast and orchestra sing and play beautifully. The signature ‘Marietta’s Lied’ is beautifully sung by Carol Neblett, who died in 2017. Libretto/translation is not included, but they are now public domain in Canada, and can be found on the internet and downloaded to a laptop.
Keith Davies Jones
Soberbia ópera de este compositor nacido en BRNO ,en 1.897 (actualmente República Checa), en esta época perteneciente al antiguo Imperio Austro-Húngaro. Niño prodigio que estudió en Viena, donde asombró a músicos de la talla de: Gustav Mahler, Richard Strauss y Bruno Walter, discípulo de Alexander von Zemlinsky(cuñado de Schoenberg), al cual dejaría boquiabierto al componer él solo la Obertura Schauspiel,obra compleja con solo 14 años. Con 11 años estrenaría en el Teatro Imperial su primera obra. Posteriormente tras el advenimiento del Nacional Socialismo Alemán, su música fue tildada de "Entartete Musik" o "Música Degenrada", por lo que, tuvo que emigrar a los E.E.U.U de América, donde continuaría allí su labor compositiva, destacando también en la composición de bandas sonoras de películas, recibiendo el Oscar en 1.936 y 1.945 y siendo nominado 2 veces más.
Puccini se emocionó al escuchar esta ópera durante su estancia en Viena. En esta hay claras influencias estilísticas de: Wagner,Strauss y el lirismo de Puccini.Ambientada en la Ciudad de Brujas a finales del siglo XIX, su libreto seguía las tendencias modernas del Psicoanálisis (tan de moda), e intentaba representar en el escenario, el desenlace de una obsesión patológica, la del personaje Paul por su mujer muerta Marie (situación que no acepta),cuya imagen cree recuperar en el personaje de una vulgar bailarina (Marietta), la cual terminará abriéndole los ojos a la cruel realidad. Visión y realidad se entremezclan y se elevan contrapuestos, alcanzando la obra cierta duplicidad, gracias al artificio del postludio,todo ello basándose en un escena de una ópera de Giacomo Meyerbeer, titulada Roberto el Diablo.
El estilo de Korngold revela el talento, que posteriormente le convertiría en un exitoso compositor de B.S.O, con un innato sentido de la teatralidad, gran lirismo, seductora melodía y un dominio absoluto de la orquestación.La Música pasa por 2 niveles, uno dominado por la orquesta, proporcionando los auténticos valores emocionales y otro dramático-musical que agiliza la acción, pero a pesar, de la cuidadosa elaboración, de sus cualidades y de su gran belleza no han sido valores suficientes, para impedir que esta ópera se relegara al olvido, quizá también por el ambiente tenebroso y sórdido, creado a lo Edgar Allan Poe ,a pesar de todos los elementos maravillosos que posee, para seducir al gran público.Aún así, creo que es injusto que esta "SOBERBIA"ópera permanezca en el olvido.
En esta grabación está todo en su justa medida y en perfecto equilibrio, con unas sonoridades esplendentes y unas voces naturales, expresivas y cargadas de emociones. Leinsdorf rompe la etiqueta que se le adjudicó como director "FRIO", consiguiendo alternar el dramatismo con el lirismo con una perfección inmejorable. Los cantantes soberbios René Kollo, transmite el morbo y la nostalgia de su personaje Paul,que vive en un mundo de sueños, Carol Neblett representa un rol perfecto de una Marietta dulce,emotiva,expresiva pero realista, con un aria Glück, das mir verlieb (Marietta's Lied), que ha quedado en la Historía de la Música,como una de las mejores interpretaciones de este Aria, el Fritz de Hermann Prey con expresividad, emotivo, sensible con la gama de los agudos claros y destaca en la interpretación del "Mein Sehnen, mein wähnen" al comienzo del 2 Cd, también es destacable la actuación de la criada Brigitta, desempeñado por la Mezzo Rose Wagemann, con un canto capaz de expresar las partes suyas de gran dulzura y sentimientos. Sonido soberbio.
¡Ópera que en su reciente reedición está muy bien de precio, cargada de expresividad, dramatismo y emotividad a raudales, que se ha condenado inmerecidamente al olvido!.
When Orfeo came to record the performances from its transfer to the Salzburg Festival, the situation was reversed-Denoke was in tired, somewhat ragged voice but her new Paul , Torsten Kerl was magnificent and with the Frank of Bo Skovhus, this set under Runnicles has the best male casting at least, plus the glory of the Vienna Philharmonic. Of the above sets, only the Segerstam on Naxos provides a libretto.
The new set is sumptuously recorded, and has less cuts that the Segerstam or Runnicles sets, which last cruelly excises all the tolling bells, such a crucial motiv, from the scene 2 prelude. The exotic percussion effects really do come to the fore, and complement the rich strings and gloriously burnished brass of the cumbersomely titled Frankfurt Opern-und Museumsorchester (this is one orchestra which has 2 guises-the "Museum" is not a building full of relics, but the title of an Arts Society which promotes performances inspired by the "Muses"-hence Museum-much in the way of the Gesellschaft der Musikfreunde in Vienna. It would be like saying the "Vienna State Opera and Philharmonic Orchestra"-but I digress!).
Sebastien Weigle conducts a leisurely, lilting but beautifully shaped performance which does NOT drag and which is in fact not slow at all after the first tableau, making me wonder if "Herr Entartete" listened all the way through. Certainly, the work's big number "Glück das mir verblieb..." is taken at a very drawn out pace, but this gives the number a Wagnerian intensity and I find it totally gripping.
I have nothing but praise for Tatiana Pavlovskaya's rich, impassioned and utterly secure Marie/Marietta which runs close to Dalayman in excellence and for me surpasses Neblett. I'm not in the least bothered by some occasional unidiomatic pronunciation-if I were, I'd never listen to Nilsson in Wagner!
She excels in both roles, and is a real find. Similarly Michael Nagy is a fine Frank and the remaining roles are all well taken, and the eerie chorus is superb.
The contentious casting is yet again Klaus Florian Vogt who is NO Heldentenor, but does posses a beautiful light and lyrical tenor voice especially when not cast in roles to which he is totally unsuited such as Siegmund, Lohengrin and Parsifal. There is no baritone quality to Vogt's voice whatsoever, and he invariably sounds either too young or too weedy in the aforementioned roles. I'm less concerned with this in this work, as he does sing well and there is nothing to say that this Romantic lyrical approach should not be tried-the part was written for Tauber, so Korngold undoubtedly intended it for a darker voice, but if you don't find Vogt's voice too light, he both sings and acts well. If only it had been Kaufmann.....!
The booklet has a full libretto, beautiful colour photographs and interesting notes, and is in every way exemplary. I like this set, and I think many others will too. It is different, but by and large in a good way!
The ideal would be a confection of all of the above-Leinsdorf conducting, the Vienna Phil, Kerl as Paul-but Pavlovskaya vies for first choice as Marie and Nagy is not inferior to his rivals. Sonically, this is the best recorded yet and if you are looking for a recording, don't dismiss this one-it's really very good indeed.
Stage and audience noise is minimal. Four and a half stars, five if you like Vogt in the role more than I do. Recommended. Stewart Crowe
Szczegóły dotyczące zgodności produktu z przepisami
Zobacz szczegóły dotyczące zgodności tego produktu(podmiot odpowiedzialny w UE).